尋春一路細數落花來

暮春三月，驛外斷橋，陸游一襲長衫，飄逸的衣袖上綴著幾朵清瘦的梅花，一如身邊的愛妻一樣溫婉；唐婉懷抱瑤琴，翩躚而至。

「尋春不覺春已晚，承婉妹攜酒為我遣愁懷。春波橋上雙照影，與游哥，一路細數落花來。」

陸游的一聲長歎，恰似料峭春寒襲人面，花易落，人易醉，惆悵了戲裡戲外的人。

歌舞昇平的南宋小朝廷，偏安一隅，苟且偷安，阿諛之風盛行，奸相秦檜誤國嫉賢，岳家軍冤死沙場，遺民淚眼相望，陸游欲圖恢復中原，卻因生性耿直、不合時宜屢遭排擠、仕途受挫。

辜負心中百萬兵，百無聊賴詩為鳴，所幸，唐婉是他生命中知音解意的紅顏，杜康解憂，《詠梅》相酬，那紅酥手斟滿的黃籐酒裡，那輕攏慢挑的悠悠琴音裡，充溢著愛妻唐婉對陸游的體恤與寬慰。

無意苦爭春，兩情相悅的愛情，難道注定要一任群芳妒嗎？身陷政治漩渦的陸游，注定要在家國、忠孝之間做一番掙扎取捨，至死不渝心許國，一生痛苦是婚姻。

惜別小樓誰共聽春雨

唐夫人愛子心切，獨斷專行，重托侄兒陸仲高為陸游謀劃前程。陸仲高趨炎附勢，依附秦檜，為陸游所鄙夷，陸游賦詩譏刺以拒，仲高惱羞成怒，不歡而散。唐夫人盛怒之下遷恨唐婉，以「七出」之罪逼迫陸游休妻。

可憐天下父母心，望子成龍的夙願落在陸游的肩上，便成了一生的枷鎖與悲歎。母親的愛，妻子的愛，本是不相衝突的兩種情感，可陸游卻身陷兩難，遵母，於妻不義；留妻，於母不忠。陸游的心始終被痛苦撕扯著，無奈之下，只得暫將唐婉安置於外宅小紅樓。

陸游的母親，以「愛」的名義，厭棄唐婉，這是一種可悲的病態。愛是愛，嫉是嫉，差之毫釐，失之千里。偏偏嫉妒效仿著愛，披上貌似愛的錦袍。

「戀子情結」古來有之，「孔雀東南飛」就是前世的輪迴。這種偏執，是時代的悲哀，亦是人性的劣根。如果說，唐婉的愛對陸游是一種欣慰，母親的錯愛卻是一場人生的劫難。

孤夢空回菊枕，愁腸懶訴琴箏。蘭膏香染雲鬟膩，釵斷滑無聲。冷落輕吟伴侶，闌珊游賞心情。梧桐月照驚鴻影，露冷夜寒生。

唐婉被陸游藏匿在小紅樓，那是他們心靈的棲息所，杏花凝露慰佳人。放翁，你可以不事權貴、不屑諂媚，高天闊海，抱負遠博。天地君民，皆是你心頭筆端的星月光輝。豈料，家國天下，你唯一擔不起的，竟是，家。

深秋，唐婉獨居小紅樓，陸游背母探望，憐其憔悴，決意請岳父唐仲俊前來調和。不料，陸、唐兩家反生嫌隙，唐仲俊一怒之下攜唐婉離去，陸游趕來，人去樓空，瑤琴已斷，痛定思痛後，決意遠走報國，臨行前修錦書一封寄與唐婉，「重圓有日，待我三年。」陸母發覺，暗中改字為「百年」。唐婉從此絕望，為使陸游決斷情愛，一心報國，依從父命改嫁趙士程。

酬韻夢醒莫忘沈園柳

「春水綠，柳吹綿，花開還依舊，人去已三年。小樓誰共聽春雨，折損殘紅孰悲憐。」

三年後，陸游書劍飄零，重遊沈園，睹景思人，百感雜陳。恰與唐婉趙士程夫婦相遇，近在咫尺，知音難訴，遺恨千重。陸游悲題「釵頭鳳」於粉壁，唐婉泣血相酬，詞就而腸斷，不久後抑鬱而終。

她會有怨麼？哪怕一絲一縷……

愛，總是要有所割捨的。為了忠孝，陸游犧牲了愛情，那是他一生最柔軟的傷痛，直到暮年滄桑，仍唸唸於心；為了使陸游免於身陷兩難，唐婉犧牲了摯愛，甚至生命。

既相愛了你，你的劫，便也是我的。冷暖自斟，甘之如飴，萬苦不怨。唐婉是美麗的，愛的化身。

清澈的沈園，那裡是青蔥歲月的溫馨回憶，經年後，又驚又喜的相逢，痛到極處無語凝噎，都只為了證明－－愛君無悔。

一壺酒，一樹柳，兩支筆，兩首詞。

劇首與劇終，他和她，吟了那首詞。

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

陸游與唐婉的愛情悲劇，絕非傳統意義上的生死相許、牽愁照恨。否則，一首《孔雀東南飛》就足以將封建勢力與追求愛情自由的矛盾揭示透徹，何用幾百年後再吟一首千古悲音《釵頭鳳》呢？

他們的愛情，是緣自精神深處的契合與共鳴，兩顆不為世俗所容的孤寂的心，在碰撞與交融中攀爬成相互交錯的枝蔓，亦如生長在驛外斷橋邊的寒梅，零落成泥碾作塵，只有香如故。

《陸游與唐婉》的補白

越劇《陸游與唐婉》是浙江小百花越劇團繼《五女拜壽》、《西廂記》之後的又一古典浪漫越劇。該劇沿襲了「浙百」一貫的詩意唯美風格，將「大寫意」的戲曲美學精神擴張到了極致。在舞美設計方面，該劇追求一種空靈、婉約的「無我之境」，舞台左右兩側的兩道月扇門，將舞台空間無限延伸，既可視作京劇舞台上「出將」、「入相」的台口，又將古典園林的意韻渾然天成地融入了劇情之中，使人恍然脫離於有限的舞台空間之外，恍若置身於「滿城春色宮牆柳」的山陰沈園。

在舞台調度方面，導演打破了戲曲固有的程式化，融入了一些音樂、舞蹈的元素。「小紅樓」一場，唐婉被陸游暫時安置於外宅，背負棄婦之名的唐婉，黯然神傷，撫琴奏曲。此時，陸游趕來探望，聞琴音而心醉，二人不覺心馳神蕩，翩然起舞，霎時間，心音，弦音，此起彼伏，交融一體，給人以美的享受與震撼！

《釵頭鳳》是陸游最有代表性的作品，「題詩壁」一折無疑是全劇的高潮，在這一段表演中，導演巧妙地化用了電影「蒙太奇」的藝術手法，陸游與唐婉二人同時出現在舞台兩側，以歌劇「重聲」演唱的表現形式，將陸游的題詩與唐婉的和詩交融一體，當大幕上墨痕依稀的一行行詩文漸漸清晰，陸游與唐婉的心也緊緊地締結在了一起，只是，看似近在咫尺，實則遠在天涯，恍惚間就要握住的那雙纖纖素手，隨著瞬間的收光而終成幻影，空留滿壁墨痕，一聲唏噓。