茅威涛与张抗抗的对话视频。
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很多年，凡是遇上浙江小百花越剧来京演出，总要设法去观赏。一是因为越剧之优美，可让人寄情怀乡；更多的，是为了去看茅威涛。
曾看过茅威涛主演的《西厢记》、《阿Q正传》、《陆游与唐琬》。每次，在台下，默默地欣赏茅威涛，或远或近。每一次见茅威涛，她都会变成另一个男人，一个被我所艳羡、也可能厌烦、怜悯的男人。大幕拉开之前，也许并不一定喜欢她扮演的那个剧中人，但每当大幕落下时，最终便欣然接受了她所塑造的那个人物，是由于被她的演技所感染所征服，剧中人在剧本之中的生命本是静止的，是表演艺术家以自己的声音将其唤醒，在自己的形体中使其复活，在惟妙惟肖的表演中将“他”在“我”的主体中显形。那么究竟是剧中人的幽灵附着于表演者身上，还是表演者将自己的灵魂交付于剧中人了呢？
一个优秀的表演艺术家，也许当是后者。
很多年中，就这样静静地期待着茅威涛的每一次盛装出场，期待着她“化身”的每一个新角色。无论是飘逸俊朗、风流倜傥的书生；耿直感伤、愤世嫉俗的失意文人；蒙昧愚钝、淳朴生动的小人物……百人千面，栩栩如生。茅威涛摇身而成张生，是潇洒落拓、缠绵悱恻的一个情种；茅威涛演陆游，重在表现陆游的“忧思”和“无奈”——报国无门与母命难违的复杂境遇，与错失爱侣的大悲大恸，浑然交合一体，令人悲怆怅然。茅威涛另塑阿Q，则是新旧交替时代混沌愚昧、却又自私狡猾、可怜可悲的民众个体活生生的再现。茅威涛为演阿Q而不惜剃去满头青丝，以“光头”亮相以达到人物的真实感和艺术的严肃性，即此一项，可知她对外形塑造的严格、对艺术“纯度”的要求之苛刻和敬业精神了。
还在电视中见过茅威涛的专场演出，她所有的优秀保留节目，一场一折，都是最精华最精彩的，听得耳朵都酥了，看得眼睛都满了。那一晚的越剧飨宴，从茅威涛飞扬而又忧郁的眼神中，闪过两个字：“哀伤”；从茅威涛略带沙哑因而更具魅力的唱腔中，传来两个字：“磊落”，从茅威涛每一个“华丽转身”的洒脱甩袖中，留下两个字：“大气”。
那是一种经年累月的艺术修炼，终至炉火纯青的境地。
那晚的电视专场结束后，还有电视主持人对她的采访，那是我惟一一次见到她卸装后的“真人”形象，她的魂灵重新回到了自己的躯体，端庄沉着，落落大方。我听到她用很好听的南方普通话阐释自己的艺术理念，她丝毫没有刻意地表现出一个表演艺术家的“明星气派”，而是还原为一个善于思考的现代的知识女性。
源远流长的越剧“女小生”这一奇异的表演艺术特色，由于茅威涛等诸位优秀的艺术家而得以传承。也许，在由女性所塑造的那些刚柔相济、富于同情与哀悯、重情重义的男性角色身上，在那些身体线条流畅、音质淳厚动人、动作舒展洒脱的男装的女人身上，寄予了观众更为丰富的男性想象。“女小生”也许是一个曾经被误导的女性理想——女人可以成为男人、女人应该像男人那样？但事实上，在越剧艺术的发展过程中，男性却被逐渐地改造了，那些由女性塑造的男性舞台形象，在阳刚勇猛的传统习性之中，被赋予了更多的体贴与柔情
由于茅威涛的存在，也许使得更多的人，不会轻易放弃观赏越剧。尽管“小百花”的演员整体都是如此优秀，但一个好演员的诞生，确实能够救活一个剧种。近年来茅威涛一直亲自担任着“浙江小百花越剧团”的团长，从剧目的选择、改良到音乐、唱腔、表演和舞美的重新设计，她都已经承担起了超越于一个演员的责任。
就那样远远地欣赏茅威涛。就像读一本好书，而无须结识书的作者那样，我至今没有在舞台之外见过茅威涛。我宁愿在心里保留着一点关于她的神秘与牵念。仅仅是倾听她回肠荡气的声音、感受她目光流盼中的深情诉说、回味她无言的背影，已足够。
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